Entretien exclusif: Mickey Keating parle de Carnage Park, du succès et des psychopathes

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Si vous ne savez pas encore qui est Mickey Keating, vous le saurez. Bientôt. Les fans d'horreur indépendants ont vu trois de ses films au cours de la dernière année et demie environ, et il a déjà fini d'en tourner un autre prêt pour une première au festival 2016 (peut-être?). Son dernier film, Carnage Park , était mon seul examen de Sundance 2016, mais cela ne m'a pas empêché de le rattraper correctement lors de South By Southwest à l'Alamo Ritz d'Austin. Allez, qu'est-ce qui va mieux avec un western néo-noir sanglant et politiquement paranoïaque qu'un lait frappé à la pâte à biscuits aux pépites de chocolat?!



Étant moi-même un jeune critique à l'âge de 26 ans, notre conversation ne portait pas uniquement sur Carnage Park. Alors que Keating faisait son premier film, Rituel , il a participé au même équilibre que beaucoup d'écrivains doivent maintenant perfectionner entre un travail salarié et des passions nocturnes (oh, tu crois que je peux gagner ma vie en faisant ça?). Créer des films n’est pas vraiment une réussite, mais le faire avec qualité, et une voix spécifique nécessite quelque chose de spécial. La détermination et le dynamisme ne sont pas toujours acquis.



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Eh bien, comme vous le comprendrez à partir de notre interview, le feu de Mickey Keating est un enfer à 5 alarmes et ne s'éteindra pas avant un certain temps. Lisez la suite pour en savoir plus sur le début de Keating dans l'entreprise, comment Carnage Park est venu à être, et ce qu'il espère accomplir avec son prochain film, Psychopathes .

We Got This Covered: Juste pour que ce soit sur le disque, pouvez-vous indiquer votre âge pour les lecteurs?



Mickey Keating: [rires] J'ai 25 ans.

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WGTC: Vous avez donc un an de moins que moi, et vous avez déjà cinq films à votre actif - dont quatre étaient / seront des sorties 2015/2016. Comment avez-vous eu le courage et la confiance nécessaires pour sortir et commencer à faire votre genre de films?

Mickey Keating: J’ai toujours voulu faire des films depuis l’âge de neuf ou dix ans. J'ai toujours fait des films. J'ai fait un stage à l'université avec Larry Fessenden et j'ai regardé comment Glass Eye Pix faisait des films. J'ai appris à quel point le petit budget n'est pas un mauvais mot et que l'on peut trouver une voix artistique dans des films qui ne coûtent pas énormément d'argent. Grâce à cela, c'était vraiment inspirant, alors j'ai obtenu mon diplôme universitaire et j'ai dit, je vais faire un long métrage.



Au cours de mon dernier semestre, j'ai fait un stage à l'étranger à Los Angeles et j'ai travaillé avec Blumhouse Productions, juste après Insidieux vraiment explosé, mais avant Sinsiter , quand ils sont vraiment devenus le Blumhouse, nous le savons. Tout leur truc, c'est qu'ils ont fait Activité paranormale pour 15 000 $, et donc je suis comme, je fais ça [rires]. J'ai obtenu mon diplôme et réalisé mon premier film, Rituel , le week-end et pour 25 000 $. Personne ne pouvait se permettre d'arrêter, nous avions tous des emplois de jour. Pendant six week-ends, je travaillais mon job de jour, ma copine et moi montions le soir, puis finalement un jour, ça se vendait. À partir de là, nous avons continué à avancer, en essayant de devenir plus grands et d'être différents à chaque fois. C’est ainsi que tout a commencé.

WGTC: Y avait-il une grande différence entre travailler chez Glass Eye Pix et Blumhouse Productions? Ou étaient-ils les mêmes modèles.

Mickey Keating: C'est drôle, parce que travailler pour quelqu'un d'aussi farouchement indépendant que Larry Fessenden, puis travailler pour quelqu'un qui opère si fortement dans le système de studio que Blum, c'était le même genre de mentalités, et les mêmes bonnes idées sont de bonnes idées dans n'importe quelle gamme de prix. . J'ai l'impression d'avoir bénéficié de toute la gamme d'essayer de satisfaire un besoin artistique, tout en étant conscient des autres personnes qui regardent vos films. Il existe un public auquel vous pouvez vous adresser et auquel vous pouvez vraiment faire appel. C'était le meilleur de tous les films indépendants.

WGTC: Je peux sympathiser avec vous pour travailler un travail de jour et équilibrer votre front de passion - bienvenue dans les quatre dernières années de ma vie - mais j'ai trouvé des moyens de m'empêcher de m'épuiser (pour le moment). Comment avez-vous géré / avez-vous géré les mêmes sentiments dans votre vie?

Mickey Keating: C'était le premier film que nous avons fait, où vous êtes comme, Wow, nous faisons un film! C'était très excitant et exaltant de voir le produit évoluer, et de savoir à la fin de la journée, même si je devais aller à mon travail à 8 heures du matin, avoir ces images à portée de main et disponibles, était vraiment satisfaisant. Je veux dire, les films sont tout ce qui m'importe vraiment. Je regardais tout un tas de titres différents pendant que nous tournions, ce qui entretiendrait le feu. Aussi, la terreur financière inhérente [rires] - j'ai emprunté de l'argent à mon frère, donc je savais que si je perdais ses 3 000 $, il ne me laisserait jamais vivre.

WGTC: Quel est le meilleur conseil que vous puissiez donner aux cinéastes en herbe qui sortent tout juste de l'université? Je suis allé dans une école avec un programme de cinéma brillant, et je connais tellement de gens qui pensaient être le prochain Tarantino - mais, six ans plus tard, ils n'ont pas un seul crédit à leur nom (production ou création), et le temps semble perdu. Que diriez-vous à quelqu'un qui a des ambitions créatives, pour le mettre immédiatement sur sa merde?

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Mickey Keating: Trouvez un moyen de raconter l'histoire que vous voulez raconter. Ben Wheatley l'a fait à merveille avec Terrasse en bas . Il était comme, nous savions que nous avions ces gens, nous savions que nous avions cette maison, nous avons dépensé 8 000 $ dessus, et avons fait un film dont tout le monde était plutôt content. Jeremy Gardner aussi, il est allé voir les gens pour La batterie et a dit: Que seriez-vous à l'aise de perdre à Atlantic City? Faites quelque chose selon vos moyens. Dès la sortie de la porte, il est plus important d'avoir une histoire que vous brûlez à raconter, plutôt que de faire un show-reel qui pourrait mener à un plus grand concert.